Internet-Art-Gallery Andreas Tschannen / Oelbilder Aktbilder Kunst

<body bgcolor="#000000"> <p><font COLOR="#b0b0b0" face="Arial"><big>deutsch - française - english</big></font>de</p> <p> </p> <p><font COLOR="#b0b0b0" face="Arial"><big>Internet-Art-Gallery Andreas Tschannen<br> Art-Gallery, der Künstler Andreas Tschannen präsentiert eine Auswahl seiner Bilder: erotische Akte, Porträts, realistische Oelbilder und Fotografien. </big></font></p> <p><img src="images/andreas-tschannen02.jpg" alt="andreas-tschannen02.jpg (8519 Byte)" width="241" height="215"></p> <p ALIGN="JUSTIFY"><img src="images/andreas-tschannen.jpg" alt="andreas-tschannen.jpg (4956 Byte)" width="283" height="57"></p> <p ALIGN="JUSTIFY"><font color="#C0C0C0" face="Arial" size="3">Andreas Tschannens künstlerische Laufbahn gleicht nicht unbedingt derjenigen der meisten Künstler.<br> <br> Andreas Tschannen wächst als Sohn eines Lehrers und einer vielseitig begabten Künstlerin auf. Schon früh kam er mit der bildenden Kunst in Berührung. Durch seine Wissensbegierde und seinen Tatendrang forderte er sein Umfeld schon von klein an. Seine Eltern erkannten sein zeichnerisches und malerisches Talent und förderten dieses wo sie nur konnten.<br> <br> Leonardo da Vinci, der Maler und Erfinder, war Andreas Tschannen's grosses Vorbild. Mit neun Jahren versuchte er erstmals die Mona Lisa in Oel auf Leinwand nachzumalen. Seit dieser Zeit hat er den Pinsel nicht mehr beiseite gelegt.<br> <br> An der Internationalen Akademie für bildende Künste in Niederbipp attestierten dem 15jährigen Tschannen mehrere bestandene Künstler, wie Walter Emch, Peter Travaglini, Martin Ziegelmüller und Bürkli, grosses Talent, künstlerisches Flair und Ausdrucksvermögen.<br> <br> Der Berufsweg wurde vorerst durch die technisch-naturwissenschaftliche Seite von Andreas Tschannen bestimmt. Die Freude am Malen und künstlerischem Schaffen liess ihn auch während dem technischen Studium nicht ganz los. Er studierte und kopierte Werke verschiedener Maler und Stilrichtungen, wie <a href="#Kopien von Rembrandt:">Rembrandt</a>, <a href="#Kopie von Albert Anker:">Albert Anker</a>, <a href="#Kopie von van Gogh:">van Gogh</a>, Sisley und Renoir. </font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <table summary="Ausstellungen von Andreas Tschannen" border="0" width="100%" > <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Vita:</font></td> <td> </td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">17.4.1962</font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">geboren in Huttwil BE, Schweiz</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">1977</font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Internationale Akademie für bildende Künste Niederbipp</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">1981-1984 </font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Ingenieur-Studium an der Fachhochschule Biel Richtung Mikroelektronik</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">1984-1989 </font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Tätig als Entwicklungs-Ingenieur von Prozessor- und Software-Systemen</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">1988 </font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Studium Management/Betriebswirtschaft in Bern</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">1991 </font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Tätig als Lehrkraft am Institut für Kaderschulung in Bern</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">seit 1989 </font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Selbständig als Software-Ingenieur/Screendesigner</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">1994/95/99 </font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Studienaufenhalte in Paris, London, Los Angeles</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"></td> <td width="83%"></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%" height="9"></td> <td width="83%"></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Ausstellungen:</font></td> <td width="83%"></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">2007</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Galerie cave d'art, Montreux, Schweiz - 16. März - 28.April 2007</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">2006/2007</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0"><span ><span >Galerie <i ><span >a</span></i>rtodrome,International KG Gallery, South Korea – Germany, </span><span >Forchheim, Deutschland</span><span >  - 1.12. 2006 - 6.1. 2007   <a href="http://www.artodrome.de" target="_blank">www.artodrome.de</a></span></span></font><span ><font face="Arial" color="#C0C0C0"><o:p> </o:p></font></span></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">2006</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Kunst-Forum-International, Meisterschwanden - 19.8. -  2.9.2006</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">2006</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0"><span >Complesso Monumentale Sant’Anna, Ortona (Chieti) Italien - 8.7. - 15.7. 2006</span></font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">2006</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Kunst-Forum-International, Meisterschwanden, Schweiz - Juni 2006</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td height="18"><font face="Arial" color="#C0C0C0">2005</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Galerie du Jorat, Mézières, Schweiz - <a href="galerien/Galerie_du_jorat.htm">>>></a></font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">2004</font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">ART-week Lyss, Schweiz</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">2003</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Art & Home Gallery Lyss, Schweiz</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">1998</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Galerie Bigoudi, Schweiz</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">1987 </font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Nachwuchs-Art Basel, Schweiz</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">1977</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Internationale Akademie für bildende Künste, Schweiz</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"></td> <td width="83%">  </td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"></td> <td width="83%"></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Kunstmessen:</font></td> <td width="83%"></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">2007</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Artexpo New York, USA - 1. 3. - 5. 3. 2007</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">2006</font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Montreux Art Gallery, Schweiz - 10.11. - 13.11.2006</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">2006</font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Europ'Art Genf, Schweiz</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">2005</font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Montreux Art Gallery / 10. - 13. November 2005 - <a href="d/Montreux_Art_Gallery/Montreux_Art_Gallery_Kunstmesse.htm">>>></a></font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">2005</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Europ'Art Genf, Schweiz / 27.4. - 1.5.2005</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">2004</font></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Europ'Art Genf, Schweiz / 28.4. - 2.5.2004</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"></td> <td width="83%"></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">2003</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Kunstmesse Salzburg, Österreich / 24.10.2003 - 26.10.2003</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"> </td> <td width="83%"></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"> </td> <td width="83%"> <p class="MsoFooter" align="left"><span ><font face="Arial" color="#C0C0C0"><o:p></o:p> </font></span><font face="Arial" color="#C0C0C0"><span><o:p> </o:p> </span></font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Geplante Ausstellungen/Kunstmessen</font></td> <td width="83%"> </td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">2008</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Artexpo New York, USA - 2008</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"> </td> <td width="83%"> </td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"> </td> <td width="83%"> </td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td></td> <td> </td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">Verkaufspunkte:</font></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">* Art & Home Gallery Lyss, Schweiz</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td></td> <td><font face="Arial" color="#C0C0C0">* Maria-José, Claudia dos Santos, Abendrothsweg 76 / Ecke Hoheluftchaussee 22 307 Hamburg, Deutschland</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td></td> <td><font FACE="Arial" color="#C0C0C0">Galerie ATHENAEUM, Founex (Genf),Schweiz</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td></td> <td><font FACE="Arial" color="#C0C0C0">Galerie ARA Lyss, Schweiz</font></td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"></td> <td width="83%"> </td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"></td> <td width="83%"> </td> </tr> <tr class="andreas-tschannen-gross"> <td width="17%"></td> <td width="83%"><font face="Arial" color="#C0C0C0">* nicht mehr aktiv!</font></td> </tr> </table> <p ALIGN="JUSTIFY"><font color="#C0C0C0" face="Arial"><br>  </font></p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Der Augenblick der Faszination</font></p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Der weibliche Körper, inszeniert in spannenden Licht-Schatten-Spielen, erotisch aber nie voyeuristisch – das ist die Welt des Schweizer Malers Andreas Tschannen.</font></p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Was den 43-jährigen Tschannen fasziniert, ist das Weibliche, Sinnliche. Immer von Neuem findet es Ausdruck in seinem Werk. Mal sind es flächige Bilder in auffallender Farbgebung, mal sind es verhaltene, fast stille Momentaufnahmen, die sich ihren Objekten behutsam nähern. Tschannens Frauen wirken kraftvoll, selbstbewusst, weiblich – und strahlen dennoch Zartheit aus, wirken mystisch. Ohne je ins Poder gar Voyeuristische abzugleitinszeniert Tschannen schöne Frauenkörper in reizvollen Posen. Dabei sind seine Akte oft verfremdet. Das gilt insbesondere auch für seine neuesten Werke. So zeigt etwa «Objekt der Begierde» eine nackte Frau, auf deren Haut sich die Stoffmuster der Marke Louis Vuitton abzeichnen. Die ironische Distanz, die dadurch geschaffen wird, verleiht dem Bild eine eigenartige Abgehobenheit, der sich der Betrachter kaum entziehen kann. rofane en,</font></p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Zu sehen sind Andreas Tschannens Bilder jetzt an der Europ’Art in Genf, Galerie Lumière (Küsnacht), Palexpo, 27. April bis 1. Mai 2006.</font></p> <p ALIGN="LEFT"><font face="Arial" color="#C0C0C0">Mehr unter <a href="http://www.andreas-tschannen.com">www.andreas-tschannen.com<br> <br> </a></font></p> <hr> <p ALIGN="LEFT"> </p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial"><b>„Die Reproduktion der Faszination des Augenblicks", dies könnte eine Umschreibung für die Malerei, des Schweizer Künstlers Andreas Tschannen, sein.</b></font></p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Technisch gekonnt setzt der 43-jährige Künstler den Betrachter in eine mystische, erotische Welt, in welcher Gefühle und Stimmungen sichtbar werden. Die Bilder sind gemalt mit Oel auf Leinwand.</font></p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Zu sehen bei der Galerie Lumière (Küsnacht) anlässlich der Europ’Art im Palexpo in Genf vom 27. April –1. Mai 2005.</font></p> <p ALIGN="LEFT"> </p> <hr> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial"><b>Exklusiv und anregend</b><br> Symbiose zwischen Holz und Akt<br> Eine aufregende, ja aufreizende Verbindung bieten<br> derzeit in Hamburg eine Tischlerin und ein<br> Kunstmaler: sie bringen Kunstwerke aus ihren<br> Domänen zusammen, die auf den ersten Blick<br> so gar nicht zueinander passen wollen. Der Reiz<br> des Gegensatzes von hart und weich, von massiv<br> und verletzlich, erschliesst sich dem Betrachter<br> indes sofort.<br> Möbelunikate und Aktbilder<br> Die mit dem Holz arbeitet ist die kreative Tischlerin<br> Claudia dos Santos, aufgewachsen und fest<br> verwurzelt in Hamburg. Der eigenwillige, aufstrebende<br> Künstler und Aktmaler stammt aus<br> der Schweiz und heisst Andreas Tschannen.<br> Ihr scheinbar so gegensätzliches Schaffen,<br> kunstvolle Möbelunikate aus Holz sowie Aktbilder,<br> vereinen und präsentieren die beiden<br> Kunstschaffenden bis auf Weiteres im Maria-<br> José, dem Geschäft der innovativen<br> Jungunternehmerin am Abendrothsweg in Hamburg.</font></p> <hr> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"><font color="#C0C0C0" face="Arial" size="3"><a href="#top">> Seitenanfang</a></font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <hr> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"><font color="#C0C0C0" face="Arial" size="3"><a name="Kopie von van Gogh:">Kopie von van Gogh Café in Arles:</a></font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"><img border="0" src="d/der_kuenstler/gogh.jpg" alt="Kopie von van Gogh" width="189" height="250">                   <font color="#C0C0C0" face="Arial" size="3"><a href="#top"><br> <br> <br> </a></font></p> <p><font color="#C0C0C0" face="Arial">Vincent van Gogh weilt von 1888 bis 1889 in Arles. Er flieht im Februar 1888 vor der tristen Melancholie des Pariser Winters. Die ersten Bilder, die in Arles entstehen, sind japanische Motive. Im März 1888 malt van Gogh das Bild "Der blühende Pfirsichbaum". Aus diesem wundervollen Motiv spricht die Freude des Künstlers auf den nahenden Frühling. Vincent beginnt nach der Enge in Paris wieder zu träumen. Er schöpft durch diese wunderschöne Landschaft neue Kräfte für seine Arbeit.</font></p> <p><font color="#C0C0C0" face="Arial">Van Gogh wohnt in einem Restaurant. Das kleine Mansardenzimmer kostet ihn 5 Francs am Tag. Er lebt damit eigentlich über seine Verhältnisse.</font></p> <p><font color="#C0C0C0" face="Arial">Da sich van Gogh kein Modell leisten kann, wählt er die Gegend um Arles als Bildmotiv. Er malt Bäume, Brücken, Hügel und Fischerhütten. Nach dem Leben in der Großstadt unternimmt er weite Spaziergänge, um auch seine stark angegriffene Gesundheit wieder in Ordnung zu bringen.</font></p> <p><font color="#C0C0C0" face="Arial">Im März und im Mai 1888 entstehen die beiden Bilder "Die Brücke von Langlois bei Arles mit Wäscherinnen" März (1888) und die "Brücke von Langlois bei Arles mit Dame und Regenschirm (Mai 1888).</font></p> <p><font color="#C0C0C0" face="Arial">Im Juni zieht Vincent aus seinem Restaurant in ein billigeres Zimmer in einem Café um. Außerdem mietet er sich ein Haus; dass berühmte "Gelbe Haus". Jetzt besitzt van Gogh endlich ein Atelier und ein Lager für seine Bilder. Er ist völlig optimistisch.</font></p> <p><font color="#C0C0C0" face="Arial">Voll innerer Ruhe gestaltet Vincent mit alltäglichen Dingen - mit Vasen, Stühlen, Booten, Schuhen. Selbst in dieser wundervollen Landschaft lebt der Künstler zurückgezogen. Erst nach einem halben Jahr knüpft er Freundschaften. Endlich kann er wieder porträtieren. Van Gogh liebt die Auseinandersetzung mit dem Porträt. Sein erstes Modell stellt einen Infanteriesoldaten aus Algerien dar (Juni 1888). Dei einfachen Leute faszinieren van Gogh, diesen widmet er sich auch in seinen Porträts.</font></p> <p><font color="#C0C0C0" face="Arial">Im Sommer beschäftigt Vincent sich mit dem Problem der Nachtmalerei. Er sucht nach der Lösung, wie er die Dunkelheit mittels Farbe darstellen kann.</font></p> <p align="justify"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Nach einem Nachtspaziergang am Meer schreibt er an seinen Bruder Theo: "Es war nicht heiter, es war nicht traurig, es war - schön".</font></p> <p align="justify"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Er ist völlig ergriffen von der Stimmung des spärlichen Lichts vor einem dunklen Horizont.</font></p> <p align="justify"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Im September 1888 malt er das Bild "Nachtcafé an der Place Lamartine". Sein nächstes Nachtbild entsteht im Freien, "Nachts vor dem Café an der Place du Forum in Arles" <br> Unter dem dunklen Sternenhimmel erstrahlt das Café im hellen Licht.</font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"> <font color="#C0C0C0" face="Arial" size="3"><a href="#top"><br> <br> > Seitenanfang</a></font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <hr> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"><font color="#C0C0C0" face="Arial" size="3"><a name="Kopien von Rembrandt:">Kopien von Rembrandt:</a></font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"><img border="0" src="d/der_kuenstler/rembrandt1a.jpg" alt="Kopie von Rembrandt" width="265" height="338">         <img border="0" src="d/der_kuenstler/rembrandt2.jpg" alt="Kopie von Rembrandt" width="265" height="341">                  <a href="#top"> <font color="#C0C0C0" face="Arial" size="3"><br> </font> <font color="#C0C0C0" face="Arial"><br> </font></a></p> <p align="left"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Insgesamt produzierte Rembrandt etwa 300 bis 350 Gemälde, davon ca 100 Selbstporträts, 300 Radierungen und 1.000 Zeichnungen. <br> 1606 wird er als Sohn eines Mühlenbesitzers in Leiden geboren.1620 Einschreibung an der Universität nach mehrjährigem Besuch der Lateinschule1621-24 Lehre beim Maler Jakob Isaaksz van Swanenburgh.<br> 1624-25 Lehre bei Pieter Lastmann in Amsterdamm<br> 1625-31 Arbeitsgemeinschaft mit Jan Lievens in Leiden.<br> 1632 Grosser Erfolg mit dem Gruppenporträt "Anatomie des Dr. Tulp"Abweichend von der konventionellen Porträtmalerei inszenierte er sein erstes Gruppenbild]1634 Heirat mit Saskia van Uhlenburgh1639 Kauf eines Hauses in der Breestraat heute: Rembrandthaus-Museum.<br> 1641 Taufe des Sohnes Titus, der als einziger der 4 Kinder überlebtRembrandt malte die Menschen, wie sie wirklich sind <br> 1642 Tod Saskias1649 Lebensgemeinschaft mit Hendrickje Stoffels<br> 1654 Geburt der Tochter Cornelia1656 Inventariesierung und Versteigerung der Kunstsammlung und seines Hauses wegen Zahlungsunfähigkeit1660 Umzug in die Rozengracht<br> 1663 Tod Hendrickjes<br> 04.10.1669 Rembrandt stirbt.<br> In den letzten Jahren seines Lebens malte Rembrandt einige seiner besten Selbstporträts, die ein Gesicht voller Leid und Trauer zeigen</font><font color="#C0C0C0" face="Arial" size="3"><a href="#top"><br> <br> > Seitenanfang</a></font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <hr> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"><font color="#C0C0C0" face="Arial" size="3"><a name="Kopie von Albert Anker:">Kopie von Albert Anker:</a></font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"><img border="0" src="d/der_kuenstler/anker.jpg" alt="Kopie von Albert Anker" width="331" height="438">                  <br> <br> <font face="Verdana,Arial" color="#808080" size="4"><b>Albert Anker</b></font><br> <font color="#C0C0C0" face="Arial"><br> Geboren 1.4.1831 (Albrecht Samuel) Ins, gestorben 16.7.1910 Ins, ref., von Ins. Sohn des Samuel, Tierarztes, und der Marianne Elisabeth geb. Gatschet. Neffe von Matthias. Heirat 1864 mit Anna Rüfli, Gouvernante in Dänemark und Russland, Tochter des Sigmund Gottlieb, Metzgermeisters, von Lengnau (BE).<br> <br> Nach erstem Zeichenunterricht 1845-48 bei Louis Wallinger in Neuenburg und der Matura in Bern 1851 begann Anker in Bern ein Theologiestud., das er ab 1852 in Halle fortsetzte. 1854 entschied er sich jedoch, Maler zu werden und zog im Herbst nach Paris. Hier wurde er Schüler von Charles Gleyre und besuchte 1855-verm. 1860 zudem die Ecole des Beaux-Arts. 1859-85 beteiligte er sich regelmässig an den Pariser Salonausstellungen (1866 Goldmedaille). Nach Aufenthalten in der Bretagne (1856) und im Schwarzwald (1858) und einer ersten Italienreise (1861-62) folgten zahlreiche Reisen v.a. in Italien und Deutschland, aber auch Frankreich und Belgien. 1862-90 verbrachte Anker den Sommer meist in Ins, wo er die Themen für seine Genregemälde fand, den Winter in Paris. Er schuf auch zahlreiche Porträts und 1866-92 Fayencemalereien für die Pariser Firma Gebr. Deck. 1891 zog er definitiv nach Ins, wo er im Auftrag des Verlegers Frédéric Zahn (La Chaux-de-Fonds) mit Illustrationen zu dessen Gotthelf-Ausgabe begann. Nach einem Schlaganfall, der 1901 seine rechte Hand stark behinderte, hatte er Mühe, grossformatige Ölbilder zu malen und widmete sich vorwiegend der Aquarellmalerei.<br> <br> Zahlreich waren Ankers Funktionen in künstlerischen und auch politischen Gremien: 1870-74 Mitglied des Berner Grossen Rats (Einsatz für den Bau des Berner Kunstmuseums), 1878 Mitorganisator der Schweiz. Abteilung an der Pariser Weltausstellung, 1888-92 und 1895-98 Mitglied der Eidg. Kunstkommission, 1891-1901 Mitglied der Eidg. Kommission der Gottfried-Keller-Stiftung, daneben Mitglied zahlreicher internat. Preisgerichte. 1878 wurde er als Ritter der Ehrenlegion ausgezeichnet, 1900 als Dr. h.c. der Universität Bern. Ankers Werk umfasst neben ländlichen Genrebildern, die oft unspektakuläre Momente des unbeschwerten Zusammenlebens unterschiedlicher Generationen zeigen, auch Stillleben, Bildnisse sowie Szenen mit Figuren aus Religion und Geschichte. Stets ist es die unprätentiöse Wiedergabe der Wirklichkeit, die auch Ankers soziales Verantwortungsbewusstsein, sein psychologisches Feingefühl und ein versöhnliches Demokratieverständnis erkennen lässt.<br> <br> <a style="TEXT-DECORATION: none" href="http://www.dhs.ch"><i>Quelle: Historisches Lexikon der Schweiz</i></a></font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"><br>   <font color="#C0C0C0" face="Arial" size="3"><a href="#top">> Seitenanfang</a></font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <hr> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Medienmitteilung:</font></p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">„Die Reproduktion der Faszination des Augenblicks", dies könnte eine Umschreibung für die Malerei, des Schweizer Künstlers Andreas Tschannen, sein.</font></p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Technisch gekonnt setzt der 43-jährige Künstler den Betrachter in eine mystische, erotische Welt, in welcher Gefühle und Stimmungen sichtbar werden. Die Bilder sind gemalt mit Oel auf Leinwand.</font></p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Zu sehen bei der Galerie Lumière (Küsnacht) anlässlich der Europ’Art im Palexpo in Genf vom 27. April –1. Mai 2005.</font></p> <p ALIGN="LEFT"><font color="#C0C0C0" face="Arial">Mehr unter </font><font face="Arial"><font color="#C0C0C0">www.andreas-tschannen.com</font></font></p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p ALIGN="JUSTIFY"> </p> <p><font size="2" face="Arial" color="#C0C0C0"><i>Copyright © 1998-2003  Alle Rechte vorbehalten.<br> Stand: 07. September 2007</i></font></p> </body>